A 40-es évek divatja: hogy volt

Send

A múlt század 40-es évek divatrendeit elsősorban a jelenlegi politikai és társadalmi helyzet határozta meg.

A 30-as évek végén a militarista hangulat erős volt a társadalomban, ami többek között a sport iránti vágyhoz vezetett, amely figyelemre méltóan békés módon valósítja meg a rivalizálás és az elsőbbség szellemét.

Jelenleg a divatos nagy zsebek, hajtóka, mandzsetta jelentkeznek. A háború kitörésével az anyaghiány felmerült a kérdésben: a bőr, a természetes selyem, a gyapjú és a gyapot katonai igényekhez jutott. Ezenkívül 1940-ben kiadták a kínálat korlátozásáról szóló rendeletet, amely szabályozza a ruhák gyártásához felhasznált szövetek mennyiségét. Mindez természetesen tükröződött a vágás részleteinek minimalizmusában és a dekoráció szegénységében: a szoknyák rövidebbek és keskenyebbek voltak, gyakorlatilag nem voltak dekorációs elemek és egyéb részletek, amelyek kiegészítő anyag használatát igényelnék. Ami a színsémát illeti, az sem különbözött fajtája szerint: fekete, szürke, kék, khaki. A korszak tipikus jelmezei katonai egyenruhára emlékeztettek: a dzsekik négyzet alakú vállakkal, vállpárnákkal készültek, az övek úgy készültek, mint a hadsereg övjei, a zsebek nagy varrásúak. A ruházatban a leggyakoribb cikkek a ceruza szoknya, póló. 1942 vége óta, a megtakarítások eredményeként, a fehér gallér és a mandzsetta vált divatossá: fehér blúzokat és ingeket nem varrni kellett, de elegánsnak és ügyesnek akartam nézni.

A 30-as évek végén annyira népszerű kalapok eleinte gyorsan csökkentek, majd teljes mértékben utat adtak a kendőknek, a svájcisapkáknak, a kötszereknek és a turbánnak. Ezenkívül ezek a kalapok is nagyon praktikusak voltak, mivel a nőknek nem mindig sikerült jó frizurát fenntartaniuk.

8 dolog, amit Chanel stílusban készített

A kozmetikumok elfogadhatatlan luxussá váltak. A szubsztitúciót azonban a "természet" kifejezés formájában találták meg: például az olaszok szemöldökét égett fával vagy csonttal színezték, a rúzs színű zöldségekkel és borral helyettesítették.

A találékonyságot nemcsak a kalapok kiválasztásában és viselésében, a kozmetikumok pótlásának keresésében, hanem a ruhák készítésében is meg kellett mutatni. Szinte lehetetlen új dolgokat szerezni, és ez a háborúban a használt és a kézzel készített ruhák elterjedéséhez vezet. A folyóiratok több régi anyagból varrt "patchwork ruhák" divatját hirdették meg. Az Egyesült Királyságban állami támogatással létrehozott, a Make and Mend divatmagazin tanácsolta, hogyan lehet ékszereket készíteni palack kupakokból, dugókból és kazettás orsókból. Az anyagok és a dolgok hiánya ahhoz vezetett, hogy egy konzervatív női öltöny, amelynek színe és textúrája megegyezik a kabát és a szoknya színével, különböző típusú és színű szövetekből varrott felső és alsó részből állhat. A nők harisnyát is megtakarítottak azáltal, hogy egyszerűen rajzoltak egy szép fekete nyílot ceruzával a lábukra.

A katonai nehézségek és korlátozások azonban nemcsak a hétköznapi nők, hanem sok tervező képzeletét is kényszerítették, és új sziluettek létrehozására és új anyagok használatára szorgalmazta őket, amelyek megfeleltek a korszak szellemének. Tehát például a II. Világháború elején a francia Robert Piguet és a brit Edward Moline kabátokat készített kapucnival és pizsamával, és ruhájukat "menedékházaknak" tartották. Az Elsa Schiaparelli meleg bársonyruhákat mutatott be nagyméretű zsebekkel és kezeslábasokkal, míg a cipő- és kiegészítőgyártók nagy gázmaszkokat és kényelmes, alacsony sarkú cipőt tartalmaztak. A valódi bőr katonai igények megőrzése érdekében a sarkakat és a cipő talpát fából, felső részét irha vagy más anyagból készítették.

Különösen sikeres volt a fiatal olasz Salvatore Ferragamo, aki szalmából, filcből, dermatinból, kenderből és még celofánból készült futurisztikus cipőmodelleket készített.Guccio Gucci, aki addigra már híressé vált, megszakította a szokásos kiváló minőségű anyagok szállítását, és a vászon, a kender és a bambusz bevezette a táskák gyártását (ennek eredményeként 1947-ben megjelenik a híres bambuszkarral ellátott bőr táska).
Az egyik forradalmi találmány a 40-es években a divatban a nejlon volt. Az első nylon harisnyát 1940-ben mutatták be a nagyközönségnek, később fehérneműt kezdtek el készíteni róla. A nejlon elterjedését elõsegítette a selyemhiány - háborúban elsõsorban ejtõernyõk, térképek és golyózsákok gyártására használták fel.
Miután a náci hadsereg elfogta Párizst, néhány tervező, például Elsa Schiaparelli kivándorolt az államokba, mások egyszerűen bezárták butikjaikat, mint például a Coco Chanel. Hitler tervei között szerepelt Párizs elhagyása a divat fővárosából, amelynek a német elitet kellett szolgálnia. És sok divatház háborúban is dolgozott - köztük Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath és mások.

A tervezőknek meg kellett engedniük a náci kultúra befolyását: a 40-es években egy német nő ideája egy erős és sportosan felépített nő volt, aki képes volt a területen dolgozni és gyermekeket nevelni. Ezért megjelentek a paraszt- és középkori jelmezekből vett új motívumok: virágdíszek a ruhákon, hímzések a blúzokon, kockás vadászruhák és széles karimájú szalmakalapok. A divatmagazinok körében kedvelté vált egy gyönyörű paraszt nő, aki nyílt terepen virágot szed.
Párizs elfoglalása óta a divatvektor az Egyesült Államokba költözött. Az amerikai amerikaiak, akik a háború előtti években a francia haute couture ügyfélkörének nagy részét alkották, hozzájárultak saját divatiparának gyors fejlődéséhez és a kész ruhák - az a-porte elterjedésének - elterjedéséhez.

Így például Claire Mackerdell bemutatott egy sor praktikus és ugyanakkor innovatív sportruházatot, amelyek egyszerű pamutszövetből és gyapjúmezből készültek, és ő lett a kapszulaszekrény ötlete is.

Dior miniatűr: kis couture ruhák

A háború után a divatipar lassan elmozdul a sokktól. 1945-ben a High Fashion Syndicate bemutatta a Divat Színház projektet. A párizsi couturier legújabb kollekcióinak legérdekesebb modelljeit csökkentett méretben mutatták be a 70 cm magas miniatűr manökenre. Az év folyamán a kiállítást a világ 9 legnagyobb városában mutatták be, amelyek lehetővé tették a haute couture tekintélyének helyreállítását. Ugyanebben az évben Pierre Balmen megnyitja első saját butikját. A háború véget ért, és nagy változások várták a divatot.

1946-ban az új korszakot az első „nagy robbantás” jellemezte - a bikini fürdőruha bemutatása, amelyet Louis Rear készített és a Bikini Atoll elnevezést kapott. A második divatos „robbanást” 1947-ben Christian Dior rendezte, új megjelenés stílusában bemutatva a világnak kollekcióját, amelyben a legendás kabát „bárját” mutatta be.

Maria Prokudina

Maria a barátságos varróközösség régóta tagja, a BurdaStyle.ru régi idõsök egyikének. Varrás a Burda magazin mintáiból tanult.
2013-ban Masha nyerte a tavaszi-nyári Burda stílus versenyét. Néhány évvel ezelőtt úgy döntöttem, hogy a Burda Akadémia kiemelkedő tanárainak irányítása alatt megértjük a varrás bonyolultságát, hogy megtanuljuk, hogyan kell a mintákat saját kezűleg megtervezni és modellezni. És a közelmúltban végzett a stílusos iskolában.
Masha fenntartja blogját és Instagram oldalát.
Maria számára a varrás művészet! Az ötletek megvalósításának és kifejezésének művészete!

A cikk szerzője: Maria Prokudina
Fotó: Creative Commons
Anyag: Julia Dekanova

Send