Teremtés

1960-as évek stílus ikonjai: Twiggy-től Mary Quant-ig

Pin
Send
Share
Send

Ezeknek a nőknek a stílusai különböznek, de mindegyikük nélkül az 1960-as évek divatja nem lenne ugyanaz, mint mi tudjuk.

@_belles____

60-as évek: forró és elegáns! Burda különleges projekt 07/2019

Sokágú

@ 4thdoc7780

Az 1960-as évek Arcát, egy fiúan karcsú szőke, tágra nyílt Twiggy szemmel, elsősorban egy tizenéves lány stílusával társítja. Rövid A vonalú ruhák, amelyek emlékeztetnek a gyermekekre, valóban nagyon gyakran viselt. Ez csak kreatív életrajzának első szakaszában volt.

A fiatal 16 éves Leslie Hornby-t (igazi név Twiggy) egy modellügynökség képviselője vette észre egy londoni szépségszalonban, ahol a lány dolgozott. Hamarosan az első fotózásra került sor: a híres fotós, Barry Lategan fényképezte a jövő csillagot. Ez volt az, aki azt tanácsolta neki, hogy vegye át a Twiggy (Eng. Twig - "nád") álnevet. Barry azonnal megjósolta Twiggy nagyszerű jövőjét, és nem tévedett.

@secretownage

Néhány hónappal később a Daily Express a fiatal modellt 1966-as arcának nevezte. Ezután a divatmagazinok fényképezése, a világ legjobb fotósaival tartott ülések, a saját ruházati sorozatuk, a Twiggy ruhák megjelenése jelent meg. Ebben az időszakban virágzott a Twiggy-kel társult stílus: lakonikus mini ruhák és trapéz szoknyák, kerek gallér, színes harisnyanadrág és térdmagasság.

4 év után Twiggy úgy döntött, hogy elhagyja a modellező üzletet, filmet és zenét folytatva. A hollywoodi filmek iránti szenvedély Greta Garboval és az akkori többi csillaggal megváltoztatta Twiggy imázsát. Most gyakrabban látták egy hosszú szoknyában, látványos ruhában vagy öltönyben, egy barettban vagy akár egy turbánban. De ez már az 1970-es években volt: a 60-as évek emlékeznek Twiggyre, mint egy tizenéves lányra egy egyszerű sziluettjű mini-ruhában.

@__vs__couture


Retro ruhák: ihlette a múlt


Jacqueline Kennedy

@bouvierclass

Az Egyesült Államok leendő legelegánsabb első hölgye egy gazdag, intelligens családban született és nőtt fel. Kiváló végzettséggel rendelkezik (irodalmat és művészettörténetet tanult a Sorbonne-ban), és kiváló ízlésű volt. Nyilvánvaló, hogy a Franciaországban töltött évek befolyásolták stílusát, kifinomult és kifinomult. Visszatérve az államokba, Jacqueline rövid fodrászatot és nőies ruhákat visel, széles szoknya mellett, hangsúlyozva a derékát.

@lorenzogalli

John Kennedy-vel, akkor még a szenátorral, a magasabb körökbe belépő fiatal Jacqueline-nal egy vacsorán találkoztak. Egy évvel később az eljegyzés egy kicsit, egy hónappal később pedig az esküvőt követte. Amikor Kennedyt 1960-ban elnökévé választották, felesége lett az első hölgy, aki természetesen megváltoztatta stílusát. Most egyszerűen vágott és közepes hosszúságú, trapéz ruhákat viselt, zakóból és szoknyaból származó ruhákat - mindenekelőtt természetesen Chanel. A márka rózsaszínű tweed ruhadarabja lett az első hölgy fémjelzőjévé. Egy másik jellegzetes részlet a „tabletta” kalap: Jacqueline ezt a tartozékot általában a hangjelzéssel együtt választotta. Általában a képeit leggyakrabban egy, általában nyugodt színben tartják fenn. Külön meg kell említeni azokat a WC-ket, amelyeket az első hölgy az ünnepi fogadásokra választott. A hosszú, padlóhosszú, elegáns, de tapasztalt ruhák, amelyek általában vállat nyitnak, a mai napig továbbra is az esti elegancia példája.

@ourlovelyjackie

Jacqueline sorsa nem volt könnyű: gyermekek elvesztése, a férj-elnök árulása, gyilkossága ... A gyászot követően újra feleségül ment, de ez a házasság rövid életű volt. Arisztotelész Onassis, a görög iparmágnás 1975-ben halt meg, Jackie-t kétszer özvegyként hagyva. Jacqueline összehasonlította magát egy kígyóval, amely képes teljesen megváltoztatni a bőrt - ez a metafora alkalmazható életképességére és stílusára is. Az 1970-es években Jackie széles láncos nadrágban és farmer ingben volt látható, a 80-as években - szűk farmerban és fekete teknősbőrben. Ennek ellenére Jackie stílusát hagyományosan a nagyon két darabból álló ruháknak, egy soros ruháknak, "piruláknak" és estélyi ruháknak tekintik a padlón.

@ourlovelyjackie


Jacqueline Kennedy stílusszabályok


Audrey Hepburn

@bangsvintage

„Capri pulóverek, egy kis fehér póló, balettlakások és egy gondolier kalap, amelyet Olaszországból a római vakációkészletből hozott, a Pamela Clark Geog könyvéből, Audrey Hepburnből származó színésznő egyik képének leírása. A stílus titkai. ”A felsorolt ​​négy elem mindegyike és mindegyike együtt elkerülhetetlenül kapcsolódik ehhez a nőhez, így felismerhető képet alkotva. Mégis - kis fekete ruhák, puffadt szoknyák, egyszerű kardigánok, felszerelt dzsekik, sálak és természetesen a híres hatalmas sötét szemüvegek. Mindez a Hepburn stílus, amelyet hétköznapoknak ismerünk: így nézett ki a színésznő a sorozaton kívül.

@hepburnsource

A híres emberek között szerepelt számos képernyőképe, például „ugyanaz a fekete ruha” a „Tiffany's Breakfast” -ból. De ha nem Audrey által játszott karakterek ruháiról, hanem saját képeiről beszélünk, akkor leginkább a nőiességet, az egyszerűséget és a kifinomultságot részesítette előnyben, felismerhető és mégis lemásolt stílust hozva létre.

@vice_versa_consulting

Talán ez Audrey művészi tehetsége. Gyerekként festett, ifjúkorában a konzervatóriumban végzett, majd a klasszikus balettot tanulmányozta, végül, amint tudod, híres színésznővé vált. Talán - egy bizonyos "veleszületett stílusérzékben", amelynek jelenlétét nem ok nélkül tulajdonítják neki. Így vagy úgy, az ízlés és az érdemeik hangsúlyozására való képesség soha nem árulta el. A kedves coquetry és a szándékos gondatlanság megkönnyíti stílusát, a vonalak egyszerűsége és a kiváló minőségű dolgok választása pedig remek.

@greatest_stars


Szép hölgyem: 9 dolog Audrey Hepburn stílusában


Brigitte Bardot

@brigittedelon

Az elismert szépség és a híres színésznő, Brigitte Bardot pontosan az 1960-as években készítette a stílus ikont. Brigitte, akinek a század egyik szexuális szimbólumává vált, Párizsban született egy szigorú katolikus hagyományokat követő családban. Az iskola befejezése után belépett a konzervatóriumba, ahol koreográfiát tanult, és ezt hivatásosan kívánja elvégezni. Amikor Brigitte 15 éves volt, édesanyja, aki ruhaüzletet nyitott, vele vett részt a show-ban. Az alapító, Elle, látta a fényképet, és a leendő színésznő hamarosan már forgatott a magazin számára (szülei elégedetlensége ellenére).

@tenderloinvintage

Ezt egy film meghallgatására irányuló meghívás követte, amelyre Bridget nem akadályozta meg anyja és apja tilalmait. A „És Isten teremtett egy nőt” című szerepe után, a fiatal szépségű Roger Vadim szerelmes filmjében, Bardo híres lett. A film a szexuális forradalom hordozójává vált, és a színésznő az érzéki nőiesség és a szabadság szimbólumává vált.

@mel_hollywood

A nőiesség és a szabadság nevezhető azoknak az éveknek a Brigitte Bardot stílusának fő alkotóelemei. Kócos hanyag stílus, füstös jég, bikini, hatalmas kalapok. Tágas gyűrött ingek, amelyek alatt nincs ágynemű, és bolyhos szoknyák, amelyek hangsúlyozzák a legvékonyabb (48 cm!) Derékot. Nyakkivágás és rövid nadrág. Ruhák, amelyek illeszkednek a testhez, mint egy második bőr. Nyitott vállak. Szeretet a ragadozó nyomatok iránt. Egyszóval, ragyogó nőiesség és emancipáció.

@brigittedelon


És Isten teremtett egy nőt ...


Jane Birkin

@stonetulips

A született angolt, Jane Birkin-t a párizsi elegáns szimbólumának szánták. Az akkori egyik legérdekesebb zenész, a francia Serge Genbourg színésznő, énekes, múzeum többször kijelentette, hogy nem tartja szükségesnek külön figyelmet fordítani megjelenésére. Beismerve, hogy a legjobban érzi magát farmerben, cipőben és férfi pulóverben, és konyhai ollóval vágja barátját, Jane mindazonáltal elismert szépség maradt. Természetesen az ügy kiváló külső adatokban van, de nem csak bennük. A természetesség, az élénk érzékiség, a spontaneitás és a friss ötletek iránti szeretet Birkin képeit mindig elbűvölővé tette.

@vicky_geralis

Jane stílusának alkotóelemei az egyszerű vágás, a kényelem, a szükségtelen részletek hiánya és a fülbemászó díszek. Plusz - egy kis extravagancia és az erények vulgaritás nélküli hangsúlyozásának képessége, éppen a párizsi elegáns stílusban.Az 1960-as években miniszert viselt, amely kinyitotta kiváló lábát, széles nadrágját, laza blúzát és férfi dzsekit, fehér inget és pólót, állandó sarkú magas sarkú csizmát és cipőt. Nem szabad megemlíteni a fonott kosarat (egyébként, manapság ismét divatosak), és a Birkin táskát, amelyet kifejezetten neki készítettek és utána neveztek.

@itsbeaubaby

A saját idejére Jane Birkin lett az, amit ma befolyásosnak hívnak. Nem félt a kísérletektől, érezte a trendeket és maga határozta meg a trendeket.

@romeo_malaki


Birkin: a világ leghíresebb táska


Mary quant

@thefallmag

A listánk nem lenne teljes ennek a névnek a hiányában - ráadásul a fent említett karakterek stílusa más lenne ezen nő nélkül. Az 1960-as évek divatának szimbóluma, a Mary Coint tervező ismert arról, hogy forradalmasította a mini szoknya ötletét.

Mary egy egyszerű londoni családban született, és gyermekkorától elbűvölte a maga varrott ruhák készítését. Ennek ellenére illusztrátorként képzelte el magát, majd bekerült az akkoriban népszerű kalapács készítőjébe. Mary forogni kezdett a bohém körökben, és hamarosan férjével nyitotta meg ruhaüzletét. Kouant érzékelteti a társadalmi változások előrejelzését. "Művészetet, színházat, tervezést, mozit, divatot, szexet, ételt és mindenekelőtt zenét és táncot akartunk" - emlékszik vissza az akkori fiatalok hangulatára. A boltokban dolgozott ki, magára és társaira összpontosítva.

@ chantal.levy_

Ekkor jelentkeztek a mini szoknyák. Sőt, néhányuk annyira rövid volt, hogy Mary varrott a szövetből készült speciális bugyit, hogy megfeleljenek velük. A forradalom befejeződött: a legelső dolog azonnal eladásra került. A tiszteletreméltó idősebb generáció felháborodott, ami még nagyobb figyelmet fordított Kuant alkotásaira. Hamarosan a Cointe ügyfelei már csillagok voltak, például Audrey Hepburn, Twiggy és Brigitte Bardot. Mellesleg, a színes harisnyanadrágot, amelyet Twiggy viselt, Mary Quant találmányának tekintik. A 70-es évek elejére Kuant átvette a lakberendezési és más tervezési terveket. A divat történetében nevét a bátorság szinonimájaként és a legszokatlanabb megoldások megtalálására való képességgel szerepeltetik.

@teamfluorescent

Tetszik a retro? Még érdekesebb cikkek, minták és szövetek a 60-as évek stílusában a speciális projekt oldalán!

Pin
Send
Share
Send