Több évtizeden keresztül a divatbemutatók a magán, félig zárt rendezvényektől a grandiózus show-kig mentek, amelyeket az egész világon sugároztak. Emlékeztetünk a divatbemutatók és a divathetek történetére és alakulására.
Defile: hogyan kezdődött az egész
A romboló apát gyakran nevezik Frederick Worthnak, egy francia couturiernek, aki Angliában született, és a múlt század egyik fő tervezője, aki a Haute Couture alapítóinak egyike volt. Az 1860-as években Worth forradalommal jött a divatiparban: ahelyett, hogy vázlatokon vagy manökenön ruházatot jelentett volna meg, ahogy korábban, valódi nőket öltözött alkotásaiba, hogy ruhákat mutasson az ügyfeleknek. Felesége, Marie-Augustine Berne, akit most első divatmodellnek hívnak, a közönség előtt debütált a designer ruhákban. Annak ellenére, hogy a divatvilágnak számos szolgáltatást nyújtottak, Worth kiállításait szigorúan véve nem lehetett nevezni bűncselekménynek. A helyzet az, hogy a világ első kiállításait a stúdió speciálisan felszerelt kis helyiségében tartották: az ügyfél ült, a modellek kimentek, és előtte álltak. A divatbemutatók megnevezésében a défilé szót (franciául fordítva: "bizonyos akadályok közötti keskeny átjáró") később kezdték használni, a "táj" és a táj változásával.
Fotó: dressedpodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier divatbemutató
Az első kiállítást, amelynek koncepciója közel áll a modern divatbemutatókhoz, Lucille, a brit divattervező találta ki a 20. század elején. Lucille sok szempontból úttörőként szolgált: például ő javasolta a nők fűzőjének cseréjét kényelmesebb fehérneműre, amely emlékeztetőre emlékeztette a melltartót, és réses szoknyákkal állt elő. Lucille rendkívüli módon közelítette meg modelljeinek demonstrációját. Először, a bemutatóterem meglehetősen nagymértékűvé vált: most felosztottuk helyekkel a közönség számára és annak a színpadnak a hasonlóságára, amelyen a modellek átmentek, és a divatot a szabadban is megmutattuk. Másodszor, a előadásokat zene kísérte, és egy kis büféasztallal zártak be, amely úgy jelentette ki őket, mint egy színpadi show és egy parti. Harmadsorban, ezek a show-k sokkal nyilvánosabb események, mint korábban: mindegyik előtt meghívókat nyomtattak a vendégek számára.
Fotó: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille divatbemutató
A huszadik század elejére a modok bemutatásának ilyen módszere népszerűsége növekedett. A ún. Úttörő a szenvedés szervezésében a nagy francia Paul Poiret. Divatbemutatói néha valódi előadássá váltak, sok szempontból hasonlóak voltak a jelenlegi csodálatos becsülethez. A nagyteremben rengeteg vendég gyűlt össze, a színfalak mögött külön "öltözőket" rendeztek, a jelenlegi színfalak őseit, és a partikat azután szervezték, mint a modern utópartikat. De ilyen vagy más módon, ezeknek a kiállításoknak elsősorban információs jellegűek voltak: elsősorban nem az összegyűjtött vendégek meghökkentésére és szórakoztatására szolgáltak, hanem arra, hogy lehetőséget biztosítsanak számukra a kedvenc ruházati modell kiválasztására, hogy utólag megvásárolhatók legyenek.
Fotó: lauradahl.com
Paul Poiret divatbemutató
A modellek első sétáját a kifutón modern formájában - egy jelenet hosszú "nyelv" formájában - New York-ban 1931-ben egy francia divattervező (születés szerint egy olasz arisztokrata) rendezte, Elsa Schiaparelli a "viselésre kész" koncepció alkotója. Nyilvánvaló, hogy a sztereotípiák lebontását szeretõ Schiaparelli-t a modern értelemben vett divatbemutatók „anyjának” kell tekinteni - éppen a kiállításai során a divatbemutató megszerezte a színházi karaktert, és egy csodálatos, néha szürreális show jeleit kapta.
Fotó: schiaparelli.com
Schiaparelli modellek a kiállításon
Varrógép: a találmány története és fejlődése
Hogyan alakultak ki a divathetek?
A huszadik század első felében a divatbemutatók ugyanolyan népszerűek voltak az Atlanti-óceán mindkét oldalán, míg a New York-i divatcsendben inkább nem amerikai, hanem európai (elsősorban francia) tervezők uralták a divatot. A II. Világháború kezdetével azonban a helyzet megváltozott - kiderült, hogy a háború alapozta meg a jelenség példáját, melynek példája az egész divatvilág számára példátlan jelentőségű, a Fashion Weeks. 1940-ben, amikor Németország elfoglalta Franciaországot, Párizs gyakorlatilag bezárult, és az amerikai divat világa jelentős európai befolyás nélkül maradt. 1943-ban a híres amerikai publicista, Eleanor Lambert gyűlt össze New Yorkban, az Egyesült Államok divattervezői és formatervezői "sajtóhét" tartására. A divatmagazinok szerkesztői végül képesek voltak értékelni az amerikai stílust, és a világ megkapta az első Fashion Week-t, amely még nem hivatalos, de meghatározta egy ilyen esemény alapelveit.
Fotó: missmonet.net
Divatos "sajtóhét" New Yorkban, 1943
A második város, ahol a Fashion Week került megrendezésre, Párizs volt - ez történt 1973-ban. Ezután a bot átvette Milánót (1979). London lett a negyedik - az első divathétre 1984-ben került sor. Az első hivatalos New York-i divathétre csak 1993-ban került sor, azonban ezt a várost a show „ősének” tekintik.
Fotó: harcourt-watches.com
Divatos "sajtóhét" New Yorkban, 1943
Enne Burda: Sikertörténet
Divat hetek ma
Manapság New York, London, Milánó és Párizs alkotja a "nagy négy" városokat, ahol évente kétszer tartják az úgynevezett "kötelező" Fashion Weeks-t (Fashion Week, rövidítve FW). A női kiállításokat a megadott sorrendben tartják, és összesen körülbelül egy hónapig tartanak, februártól és szeptemberig kezdve. Ezeket a heteket szintén úgy hívják, hogy készen állnak a ruházatra (az RTW rövidítés, fordítva - kész ruha) vagy a prêt-à-porter (készen áll a viseletre). A "Nagy Négy" minden egyes hetében elsősorban a helyi tervezők gyűjteményeit mutatják be (például London - brit, Milánó - olasz stb.), De erre nincs szükség. A legfontosabb dolog az ismétlés hiánya: a tervező nem mutathatja be ugyanazt a kollekciót ugyanazon évszak két hetében és általában kétszer.
Fotó: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Első párizsi divathét 1973
A férfi kollekciókat szeptemberben és június közepétől július közepéig mutatják be: mindez a London Fashion Week-el kezdődik, majd a show-kat Milánóban, Párizsban és New York-ban tartják. Az "extra" divatheteket a világ számos nagyobb városa és fővárosa tartja - Ausztrália, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Szöul, Tokió, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Szingapúr, Toronto , Madrid, Moszkva, Kijev és így tovább. Vannak olyan Haute Couture hetek is, amelyekbe csak bizonyos haute couture házak hívják meg a részvételt (köztük Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - egy meglehetősen keskeny kör, amely azonban néha új résztvevőket hív meg). Hathavonta Párizsban (január és július) kerül sor, és a nagy divattervezők extravagáns alkotásait mutatják be a közönségnek. Vannak esküvői divatok hete is, tengerparti ruhák vagy fürdőruhák hete, szezonon kívüli gyermekek, ékszerhetek.
Fotó: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Alexander McQueen bemutatója, amely 2009-ben meglepte a közönséget a párizsi Fashion Week-en, egy divattervező utolsó munkája
Minden ilyen műsor - elsősorban a Nagy Négyes kötelező heteire vonatkozik - nagy esemény lesz a fogadó város számára. Hatalmas számú vendég gyűjt show-kat - ideértve a franchise-butikok tulajdonosát a világ minden tájáról, VIP-ügyfeleket, hírességeket és feltétlenül a divatcikkeket és a fotósokat. A "pusztán halandós" is részt vehet a show-on - ha készen áll egy kerek összeg fizetésére a jegyért (akár százezrek dollárja). Heti előadásokra kerül sor egy vagy több kifutón. A zenei modellek megbotlik a kifutón, bemutatva a designer ruháit. Mindegyik végén a kollekció szerzője és az összes modell, aki részt vett a show-ban, kiment a show közönségéhez.A műsorokat televíziós csatornákon és online módon közvetítik, míg a nézők a színfalak mögött is látják a kulisszát, azaz mi történik a színfalak mögött: ott az újságírók gyakran „elkapják” modelleket és divattervezőket, hogy interjúkat készítsenek rájuk.
Fotó: veryinutilpeople. azt
2014-ben Karl Lagerfeld és Chanel rendezvényt rendeztek a szupermarketben, meghívva Rihannát az akcióba.
Tavaszi-nyári kollekciók (Tavasz-Nyár, rövidítve SS) az előző év őszét mutatják; Az őszi-téli kollekciók divatbemutatói (őszi-téli vagy őszi-téli, rövidítve AW vagy FW) február-márciusig tartanak. A benyomások „halasztására” mindenekelőtt a vásárlók kényelme érdekében van szükség, akiknek idejük van a vásárlási listák elkészítésére és a szezon elejére az áruházakba történő eljuttatására. De a közelmúltban, 2016-ban, ez a tendencia „leselejtezést” mutatott egy új rendszer formájában. Lásd most - Vásároljon most („Fűrész - vásárolt”). Néhány divatház (például Burberry és Tom Ford) olyan gyűjteményeket mutatott be, amelyek azonnal megjelennek a márkakereskedésekben szerte a világon. Noha a „korai” show-k hagyománya sokkal erősebb, mint az új rendszer, az új szezon divat trendeiről sokkal korábban megtudhatjuk, mint annak kezdete.
